今天世界一體化心態盛行，各國政府只講求文化輸出，在全球佔地盤，搶大眾眼珠。大家也許知道，今天英國官方很努力向全世界推廣莎士比亞作品，他們現在根本不介意全球各地演員以自己母語在舞台上搬演莎劇。英國官方支持非洲、拉丁美洲、太平洋島國原住民演出莎劇，出錢出力，在所不惜。莎士比亞名氣大，具票房號召力，所以連聾啞劇團、傷殘人士劇團、兒童劇團，也會可能演出莎劇，英國官方對此不只歡迎，甚至可能願意支持。如果中國木偶戲搬演《奧賽羅》、蘇州或其他地方評彈說書唱出《哈姆雷特》，台灣歌仔戲要演出《李爾王》，寫信到英國莎翁機構，說不定也可能得到贊助。

我要強調、重複闡明莎劇偉大，在於他以詩句來寫對白，刻劃人性會更淋漓盡致，能穿透到觀眾心裡，其感動力量去到發人深省地步，歷久不衰。因此演出莎劇，要具基本準則：對白翻譯要千鎚百鍊，表達出莎翁語言藝術，而演員能唸出穿透入心詩句，觀眾可以陶醉於美麗境界之中。這般莎劇演出，才算具價值與意義。所以老實說，如果翻譯劇本和演員表達能力未到位，呈現不出打動人心的詩句對白，那放棄演出其實也不壞，畢竟莎劇並非適合每個劇團，而每一齣莎劇，也並非都適合搬上到中文舞台上。

劇場人熱心追求感動人心效果，才是演出莎劇的核心意義。因此嚴格來說，當今世上各地很多劇團演出莎劇，演員唸對白不適當，失去詩意，（可能是因為翻譯不佳），那麼箇中意義其實並不大，甚至可說在謀殺莎士比亞。

現在全球各地演出莎劇，由於劇團實力不夠，因此往往會犧牲莎翁作品核心精萃（演員唸對白時失去詩意），那其實是災難呀！然而連英國莎士比亞官方機構都覺得無所謂，令人無話可說。

2024年香港藝術節委約吳興國製作大型莎劇《凱撒》，而該作品於2024年6月中在台北重演。我於2月23日在香港看了演出，這裡我想講出我意見。

縱觀海峽兩岸三地，吳興國乃絕無僅有京劇人材。他國際視野廣闊，一心想登上國際舞台，而他所採切入點，是以京劇形式來演出西方經典劇目。看資料，他對莎士比亞作品情有獨鍾，至今已演出6齣莎劇，此時候回顧與討論他演莎劇這條藝術路線，我想適當不過。

一直以來，吳興國都是全面掌控自已作品，擔任出品人，自編自導自演。他長期堅持所走藝術道路，儘管充滿荊棘，卻仍繼續走下去，終能在香港、台灣、歐洲建立聲名，實在令人敬佩！

莎士比亞乃文學泰斗，世界文學高峰。首先大家要清楚，他劇作優勝在於描畫人性，而他更厲害在全用詩歌語言來呈現，因此他的舞台對白美麗無比。

不過，今回吳興國演出凱撒，專注於時下流行的政治命題，突顯民主共和與獨裁專制之鬥爭。吳興國關心凱撒生平故事：凱撒在戰場上建立豐功偉績，便沖昏頭腦，要稱帝盡攬大權，不聽民意，終為愛將Brutus大義滅親，將之刺殺。凱撒乃羅馬大英雄，而Brutus與眾元老淪為叛徒，於是兩派對立，引發內戰。

吳興國陶醉於邁向民主，路途崎嶇，過程流血傷亡這種悲情。惟他忽略全齣戲由全男班演出，沒有女角，於是溫柔浪漫情節與場面等，完全欠奉，令到全劇單調乏味。

此外，吳興國這次演出，根本並非製作京崑新創劇，而是製作國際化歌劇，甚至還近似一齣唱京崑曲的musical。該劇已經安排到意大利演出，未知與演出接近歐美音樂劇有關。

該劇還有兩個弱點很惹注意，首先音樂部份，許舒亞創作的西方管弦樂團樂音，完全放棄京劇元素，固然沒有鑼鼓，連打板亦不用。其實京劇與崑曲唱腔，都需要打板陪襯。大家要知道，台灣國光劇團也有採用西方管弦樂團，但他們仍然保留響板。響板一打起來，京劇味道便出來。

至於雷碧琪所寫的歌詞句子，純屬現代散文模式，完全沒有京劇古典韻文味道，那屬大傷。此外，這齣戲由吳興國與崑曲王子張軍合演，本來觀眾都期待兩人在舞台上會擦出火花，結果卻是事與願違。更壞的是，今回京劇唱腔混和崑曲唱腔，我有時還覺得出現不調和，其演出效果實屬差強人意！

吳興國今回創作《凱撒》，選擇管弦音樂、散文歌詞、與崑曲王子合作，本來試圖突破，可惜卻卻只製作出藝術成就不高的opera與musical混合體。全戲沒有一首讓觀眾記住的主題曲，而又欠缺朗朗上口一句歌詞，高潮戲還並不明顯，因此便沒有能感動觀眾的一幕戲。

《凱撒》大遺憾是劇本完全沒有出現莎士比亞詩句對白，因此就算吳興國怎樣在舞台上混身解數來發揮，在舞台上扮演多個角色，過足戲癮，洋溢內心歡愉，也彌補不到觀眾未能親炙莎士比亞作品的得益，享受不到觀看莎劇的趣味。此劇海報是吳興國扮演的凱撒，造型視覺效果極具氣勢，但這並非選擇搬演該齣戲的理由。最後，我重複一句，演出莎士比亞作品，勿忘初心，精心演譯作者美麗無比詩句對白呀！

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圖：香港藝術節

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